伊豆的舞女读后感1200字篇一：（1296）字
喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。
川端康成唤醒我的青春情绪。
川端康成是个怎么样的作家？作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。
川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
川端康成正是如此。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕？
伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”(www.guaze.com 读后感)
可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。
在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！
青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。
伊豆的舞女读后感1200字篇二：（1286）字
川端康成经常强调“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流，”叶渭渠也曾说：“物哀作为日本美的先驱，在其发展过程中，自然地形成‘哀’中所蕴含的静寂美的特殊性格，成为‘空寂’的美的底流。”
本居宣长自紫式部《源氏物语》中所概括的“物哀”包含了很多种情感，如悲哀、悲伤、悲惨，同情、怜爱、感动等。日本作家的文章中也常常带有这种比悲哀更加飘渺，委婉，空寂的美感，川端康成的作品也不例外。
《伊豆的舞女》是他早期的作品，这部自传式小说，背景弥漫着的温馨和浪漫，很多人初读时就有清泉流过灵魂的感觉，那种干净而纯洁的情感甚至可以照见自己内心的污秽。看到到最后，薰子挥舞着白色的东西送他离开时，离别就化为一幅美好而令人惆怅的图画。当时那种无法言表的情感，是遗憾，惆怅，痛苦，是美好之物终将失去的伤感，似乎还有别的什么是无法用语言形容的，这就是整部作品中都贯彻着的“物之哀”。
少年时的情感纯洁而清澈，就像最后“我”感觉头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，那可能就是那种感情。可能是因为孤儿的经历，他敏感的内心常常能抓住一些很微妙的情感，《少年》中的日久生情也与《伊豆的舞女》中的一见钟情一样干净而单纯，也许正是猝然的相逢，以致那种美才真正刻骨铭心。他们之间朦胧的似恋非恋，类似于羁绊的情感，也是我们常常感觉得到的，有时候，这种说不出的依恋情感才真正让人忧伤纠结，说得出的爱恨悲欢，都不能算深。
可能是因为川端康成有着一种“嗜美”的洁癖，所以他笔下的人物虽然形象各异，但都有一种樱花般的美，美的东西大多不易留存，转瞬即逝，就像他的小说的情节总是在高潮的时候终结，如同樱花在最美的时节凋零。
这部作品中，最后的离别体现最深的哀伤外，还有一些细节也是可以看见其细腻的哀愁的。
艺妓的身份低贱，人们的歧视，谋求生计的艰辛，笼罩在薰子身上，她这样的环境中成长起来，保持着心灵的纯洁，让人感觉到莲花出淤泥而不染的气质。
山口百惠饰演的《伊豆的舞女》影片最后一幕，是舞女在人群中央击鼓舞蹈，坐上有人拉扯她的裙裳，她带着一种看似轻佻实则忧伤的微笑打落攀上来的手，她命运的身不由己，也更加增添了她身上的悲剧意味。薰子的那种美让我想起了古龙笔下的冰冰，那种在暴风雨之后的花园里，仍旧挺立在满园花的残骸上的，在阳光下带着露水的野花，它倔强而纯洁，然而越是纯洁，越是低贱，越是让人心生感慨与悲叹。
作品中的景物描写与人与描写相比，也同样传神，看似清新秀丽的风景穿插其中，景物本身就带着淡淡的“物哀”。开头那曲曲折折的山路一段，等小说读完几遍之后回头再看这段，还是会心生感慨。
这部作品中每个人的生命各异，或生或死，或尊贵或低贱，都是曲曲折折的，人生难得一帆风顺，命途总是多舛。
薰子最后的结局可以概括为俳人川端茅舍的俳句：“朴树散花，不知去向。”
我们的一生会遇到很多人，但大多终究是过客而不能再见，遗忘与记忆的距离有长有短，多年以后命运变迁，无法猜测，谁也保证不了自己将来不会遗忘，也许某一天擦肩而过的人却是当初岸边哭送不忍放手的那一个。世事无常，总不可避免因缘聚散，颠沛流离。
也许这就是川端康成作品体现的“物哀”，以及人无法摆脱的宿命。