尤利西斯读后感4000字一：（3796字）
《尤利西斯》我借过，记得是在最初工作那一年读的，那时时光慢长，适合读书。我读了好多书，《追忆似水年华》也是那一年读的，读了第一部还挺喜欢，买了下来。我觉得《追忆似水年华》文字很好，意象也好，觉得它在某些地方跟《红楼梦》像，字里行间，有一种对逝失光阴中的爱与美的留恋。
说句老实话，我很有耐心地，把那本《尤利西斯》，每个字都看了，但从头到尾，一点印象没留下来。读完一部书，却什么都想不起，只有一个可能：我当时压根一点也不懂得它。
今日看荣格写的书评，一路看一路笑，这篇书评好长，不过我算是读懂了。看过这篇书评，我似乎明白了那些荒诞的现代画和先锋艺术。这真没想到，心理学家竟然比作家好懂，失笑中：）
摘抄如下——
《尤利西斯》洋洋洒洒，多达735页，它如同一条蜿蜒735天的时间之河汇入一个人的乏味的一天之中，这便是与之没有任何关联的都柏林的1904年6月16日——完完全全没有发生任何事。它于虚无中诞生又在虚无中消亡，这或许是枯燥的、冗繁的、繁杂的、斯特林堡式的有关生活本质的告白，关于告白，读者悲伤地感到，难道它结束了吗？它很有可能涉及了本质，然而它更加根本地反映了生活的无数个侧面和各个侧面的无尽风采。
它于虚无中诞生又在虚无中消亡，除了虚无，别无其他。书中的枯燥令人厌恶。这部技艺精湛的巨著是一个不朽而憎恶的怪杰。
我的一位叔父，思考问题总是直截了当。有一天在街上他拦住我问道：“你知道恶魔在地狱里是如何摧残灵魂的吗？”我说不清楚。他马上告诉我：“他总是让他们苦苦等待。”话毕他就离开了。当我第一次研读《尤利西斯》时，他的这句话又浮现在我的脑海里。书中的每一句话都会引起你读下去的欲望，但又无法让你得到满足。最后，由于遥遥无期，你干脆放弃了，然而令人匪夷所思的是，你正一点点接近关键所在。事实上，没有什么发生，也没有什么出现过，然而却有一种无法自拔的期待和无可奈何的屈从交替而来，牵引着你一页页读下去。多达735页的书看似什么也没有，却又不是空空如也的白纸，而是密密麻麻印满了文字。
乔伊斯变幻莫测的写作手法使人倦怠、催人入睡，无须和读者沟通，一切都不属于他，使得读者瞠目结舌，昏昏欲睡。全书思如泉涌，愤世嫉俗，讥讽、刻薄、恶毒、蔑视、消极、绝望和悲痛，它始终摧残着读者的怜悯之心，只有睡意袭来，才能终止紧张的状态，停止阅读。
后来我突发其想，心中自有妙计：从后向前读这本书。这个想法竟然和普通读法一样好，这本书能够采用由后向前的方法阅读是因为它既无前也无后，既无上又无下。
看似精神异常的很有可能是一种非凡人所能理解的精神健康，它更有可能是至高无上的精神力量的一种假象。
从最根本的意义上说，它是“立体主义”的，因为它把现实的情景变成了一幅宏伟而烦琐的图画，这幅图画的基调就是抽象客观的悲观失望。
在现代作家那里，它是我们时代的集体症候群，艺术家并非按个人灵感活动，而是受限于集体的生活意识。它发自现代心理的集体无意识。正因为它是一种广泛存在的现象，它才会在完全不同的领域中得出了相同的结果，在美术与文学中、在雕刻与建筑中比比皆是。别处，现代主义运动精神的鼻祖之一——梵高，事实上是一位精神分裂者，这一点有其深刻意义。
《尤利西斯》通过颠覆那些至今仍被称作是美和具有意义的东西创造了神话。它叛离我们一贯的感情，它恶毒地歪曲了我们对意义和内容的期盼。指责来自非现代人的心中怒火，因为他们不想看到被上帝仁慈地掩盖起来的事物。现代人创造了一种反叛的艺术，一种不趋炎附势的艺术，以对立告诉我们应该从哪里出发。这种艺术的现代先驱们，想想荷尔德林吧，已经让人感到不适。
它们与弗洛伊德观点相同，以癫狂的偏执暗地里摧毁着已经危在旦夕的价值。
在全人类中一定有一大批人被死死地困在自己的精神世界里，只有拥有乔伊斯式的炸药才能突破他们城堡般的孤寂。
我完全相信这个事实：我们仍然在中世界的迷宫中徘徊找不到出口。
《尤利西斯》展现了人们如何实行尼采的“亵渎神灵而又忐忑不安的看法”，《尤利西斯》的情境那个人们无计可施地被羁禁其间的黑暗王王要好得多。尽管丑恶与破坏的因素占主要位置，但它们要比从遥远古代走向我们的伪善要好，事实可证，这种“善”是一个冷酷的暴君，一种造谣惑众的偏执体制，它掠夺生活的多姿性，切割生活，将一种最终无法容忍的道德强加于生活之中。精神受控制的人只要一经准确描绘出他的世界是何种模样，便会获得一种癫狂的喜悦。这正如同那些被亮光照得刺眼的人，黑暗确是一种享受，同样，对逃犯而言，一望无际的沙漠也不失为一个天堂。
情感的贫乏是现代人的一种物质，当周遭充盈着丰富的情感，尤其是虚伪的丰富情感，它总是以一种反动的形象现身。
艺术家是时代的先知，他是他生活的那个时代精神的秘密无法察觉的代言人，而且像梦游一样毫无意识。他认为是他自己在说话，然而时代精神才是他的撰稿人，不管这种精神说了什么，其结果会被证明是真实的。
有人指出，恶魔是这本书的赞助商，但这不是一个使人满意的假想。书中孕育着生命，生命本来就应包括丑恶和毁灭，正如它包涵喜悦与生机一样。
依我看，这部书是在耀眼的意识之光普照下写完的，它不是一场梦境，无不是无意识的表现。这本书显然不是象征性的，原来也没打算成为象征性的作品。当某种事物具有了“象征性”时，那就等于某人看穿了隐藏的和无法揣测的本质，并急切地想要用语言把他绞尽脑汁也无法解开的秘密表达出来。他必须付出他所有的智慧，并且透过五彩缤纷的层层迷雾，将光芒洒在最底层的金子上。
读《尤利西斯》时，我心中出现一幅由卫礼贤出版的中国画，画中一位瑜伽者在思考，他头上生出了五个人，在这五个人的头上又各生出五个人。这幅画描绘出这位瑜伽者的心境，他想抽离自身，从而达到更加全面、客观的真我状态。这就是“寂静而又孤独的月亮之上”的境界，那种真知——能力——幸福的境界，是与非的显现，东方救赎的最高体现，若干世纪以来人们百般寻觅和盛赞的印度和中国的智慧的无价之宝。
“你们要做透亮的棱体，你们的内心都有那玩意，有晚崇高的自我。你们可以和耶稣和释迦牟尼和英格索尔平起平坐。你们的心都能随同震颤吗？我说你们都能。”
尤利西斯，一个历经最大限度残忍折磨的流浪者，经历了重重苦难想要重回自己的岛国故乡，回归真正的本我，在18个片段的混战中奋勇向前，最终从愚蠢的虚幻世界中解脱出来，淡定超然地“遥望这一切”，因此他达到了基督或佛祖所能达到的境界，达到了浮士德苦苦追求的目标——战胜愚人的世界，从对立面中解脱出来。就像浮士德被永恒的女性中一样，摩利·布卢姆也一样，最后一曲和谐的旋律彻底终结了鬼哭狼嚎的嘈杂。
尤利西斯是乔伊斯心中的造物之神，一个真正的开拓者，他完全脱离了物质和精神世界中纠缠纷繁的禁锢，以一种超然、洒脱在意识在思考。他对于乔伊斯，好比浮士德对于歌德，或是查拉图斯特拉对于尼采一样，他就是那个历经了轮回的磨砺后回归自己神圣故乡的自我。它是詹姆斯·尤利西斯的显微镜，一个真我的世界和世界的真我的统一。尤利西斯只有在他脱离了精神和物质世界之后才能重回故里。这才是1904年6月16日这个每个人生活中的平平凡凡的日子所隐含的启示，无足轻重的小人物天天过着这样的生活，没完没了地做着或者说着既无开始又无目的的事——这像是一幅虚幻的画面，它像梦魇、像地狱，它嘲讽、否定、丑陋、危险，但却千真万确。造物之神在经历了7天造物的快乐之后，在1914年他很难想到眼前的景象出自他的手笔。这本书以否定的态度亵渎神灵，以致在盎格鲁撒克逊国家一直将其列为禁书。
《尤利西斯》这本书十分缺少感情。在尤利西斯玩世不恭的背后蕴藏着一种悲天悯人的情怀。人们处在这个世界每天都在了无生趣的循环往复之中，时时刻刻、岁岁年年将人的意识拖入愚昧无知之中。尤利西斯勇敢地迈出通向意识与客体分离的一步，他从缠绕纷繁和迷惑中解脱了自己，因此他才能踏上回家的路。他用平和的声音向万千生灵讲解，在谈论自己的意义与命运时也同样谈论着他们的意义和命运。
即使在粪堆中，那些古老的、崇高的精神财富也没有消亡。左道旁门的始祖赫尔墨斯言之有理：“天界如此，地界也如此。”喜讯传来，当恒久的信号从天堂中消散之后，那头寻找烂菜叶的猪却在大地上找回了那些信号。
创造之神创造了一个可以满足他的虚荣的看似完美的世界；但是当他仰望长空，他看到的是一束并非出自他手的光。于是他转身朝自己的家走去。就在他转身的那一刻，他的男性的创造力变成发女性的缄默。
啊，《尤利西斯》，你对那些虚度年华、混沌度日的白人是一本多么真诚的书啊！你是一种精神的历练，一本受戒的条例，一个令人悲伤的仪式，一段诡秘的过程，18个层层叠加的炼金的蒸馏瓶，在酸水、毒气和火与冰的混合中，一个全新的、集全人类思想的侏儒经过萃取而降生了。珀涅罗珀再也不用织她那件永远也织不完的上衣了；她现在正在大地的花园里怡然自得地享受闲适，那是因为她的丈夫回来了，他的流浪生活终于结束了。一个世界已经成为过去，一个崭新的世界出现了。
结束语：我此刻正在读《尤利西斯》，感觉非常不错——继续读下去！
这篇读后感如此有趣，花了一天半的空余时间坐在这里照抄文本，心甘情愿并且获益颇丰。有时间的话我愿意再读它一次。不过《尤利西斯》没兴趣再读了。荣格的意思不难理解，《尤利西斯》以生活最表层的真面目回归整体，而整体是健康世界的根基。而这正是世界的可能生活——所谓崭新世界出现的曙光。