浮士德读后感3000字一：（3439字）
在西方文学史上歌德所创作的史诗《浮士德》被认为是与但丁的《神曲》一起居于世界哲理性文学巅峰。而歌德所代表的德国“狂飙突进”时代，更是与《浮士德》所表现的理性主义、自由追求紧密联系在一起。浮士德身上所体现出的追求、人文光辉、人性批判更是早已成为代表德国乃至欧洲现代精神的实体。
诗剧《浮士德》以欧洲三千年的历史为背景，记录了从文艺复兴到十九世纪人类精神发展的历程，并根据十九世纪初的社会发展状况对人类未来做出了展望。全诗以浮士德精神的发展为线索，主人公先后经历了五种追求。而伴随其始终的便是那种“追求真理过程中，不断完善自我，勇往直前”、“重视实践和现实，永不满足于现实，不断追求真理”的“浮士德精神”。
（一）深化的原点精神
《浮士德》是以“献词”、“舞台的前戏”、“天上的序曲”作为它的序幕，然后由“悲剧?第一部”、“悲剧?第二部”组成。可以说这个宏伟的诗剧，是以个人与社会、宇宙的关系的“生”为主线，网罗了“生”的各式各样的场面。歌德在完成这部巨著后曾说：“我这一生的今后岁月可以看作一种无偿的赠品，我是否还工作或做什么工作，事实上都无关宏旨了”因此，从某种意义说，《浮士德》是将歌德的青春时代的坐标轴以一生心血不断加以深化的、歌德的激荡生涯的象征。歌德花费了五十六年完成了巨著《浮士德》，他那持久的创作热情，异乎常人的创作激情是常人所无法想象的。这便是一种宝贵的出发点——原点精神。法国的文学家瓦莱里在《歌德颂》中说：“在歌德身上，最惹我注意的是，他那异乎寻常的长寿”。这里的长寿不仅仅指歌德的高龄，更是知这种一以贯之的原点精神。它使伟大艺术家超越了时间的沧桑，空间的寂渺，以追求艺术的最高峰为目标。一八二三年九月十八日歌德在与艾克曼的谈话中说道：“世界是那样广阔丰富，世界是那样丰富多彩??????我的诗全部都是应景即兴的诗，来自现实社会，从现实社会中得到坚实的基础。我一向瞧不起空中楼阁的诗。”歌德用他的一生孜孜以求这种坚实的基础，只有拥有异乎寻常的创作寿命与持久力，只有不断坚持深化“生命的原点”——足以决定他的人生的、各自牢固的出发点和光源，才能在现实中去发现艺术的精髓，带他奔向伟大的高度，完成生命的蜕变。
（二）理性主题
《浮士德》所揭示的理性主题更多的表现在对人性的一种关怀。黎跃进在《外国文学争鸣评述》中指出：自文艺复兴以来，西方文学关注的焦点是人性，启蒙主义思想家们认为人性是自然性与社会性的统一，自然，原来潜藏于人类背后的兽性也要突现，交杂在魔性中，左右挣扎于浮士德的生命之途，故当务之急是要解放人性（理性），把人当做人看待，赋予人以生存权和发展权。故《浮士德》是西方文学中最深刻地探索人性的史诗，也是那个时代最完整的对人类本性进行哲学思考的文学巨著。这种宗教的粉粹，命运的超越，在《浮士德》中有着最完整的体现。尼采在《查拉图斯拉如是说》中发出“上帝死了”这种震撼人灵魂的呐喊。
浮士德与魔鬼糜菲斯特的赌约，代表的是文艺复兴以来欧洲社会所遵从的契约精神。这正是当今西方精神的实体之一。而且并不是与魔鬼签订了契约进行的利益的简单交换，欲望的无从满足，而是理性的人对怀疑，流言的真正意义上的挑战。浮士德如另一个唐吉坷德，坚持不懈地完成命运的挑战，并不断挑战命运。在浮士德身上，我们看到了人的两种灵魂：自身的灵魂和遭到魔鬼否定的灵魂。两种灵魂互相激荡、徘徊，使人面临命运的两种选择。一边是人对绝对真理的追求，而另一边是对自身欲望的激烈搏斗。这一切，更是让人明白完美境界的遥不可及。其实一切，这正如哈姆雷特的“生存或灭亡，这是个问题”一般的重要。
（三）悲剧色彩
从20世纪西方文明出现了危机状态的断续徘徊，而关于浮士德的热潮尚未褪去。斯宾格勒认为浮士德代表了悲观主义的宿命论的成立。他认为浮士德是一个用悲剧书写的英雄。认为西方文化的人对自然征服恰如浮士德临终的情形既在期待中死去。“而他对这种、期待的虚幻性和毫无觉察是盲目的。浮士德成了西方象征——命运悲剧所在，这种追求“无限”和“延伸”的意志决定的也就是一种悲剧背影下的宿命。”总体来说，西方对于《浮士德》的研究偏重于认为浮士德是介于普罗米修斯和卢齐佛之间的特殊人物。布林克曼称浮士德是个“介于英雄与魔鬼之间，无我化和自我化之间的特殊人物”“人可能从事两种活动，即卢齐佛式集中和天使般的扩展。在前一运动中，他使自己居于世界的中心，而把世界拉到自己身边来，在后一运动中，他对世界敞开自己。第一种情形是试图占有别的东西，而使别的东西屈从于他的需求；第二种是他把自己向更丰富世界开放，而献身别人；扩展中，他与神相似；在集中里他重复了卢齐佛的罪过，矛盾尖锐化了，他也成了矛盾的集合体。”这是浮士德的一种悲剧式的解读，形象具体。但我认为浮士德的悲剧更接近于阿?加缪所称的“西西弗的悲剧”更接近。诸神处罚西西弗把巨石推上山顶，巨石由于自身的重量又滚落下来，他就活在在这永无“希望”的处罚中。加缪称西西弗是幸福的，“最高的虔诚是否认诸神并且搬掉石头。他也认为自己是幸福的。这个从此没有主宰的世界对他来讲既不是荒漠，也不是沃士。这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一颗矿砂唯有对西西弗才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。”这里的西西弗与浮士德在某种意义上突然有了共通点：对于命运的作战。他们都是战士，与命运做着不屈的抗争。丧失光明与希望的俄狄浦斯王当他意识到那姑娘的手使他与世界的唯一联系，他毫无顾虑地发出了令人震撼的呐喊：“尽管我历尽艰难困苦，但我年逾不惑，我的灵魂深邃伟大，因而我认为我是幸福的。”那么，我们又如何认为浮士德不是幸福的呢？
关于《浮士德》和歌德的研究已成为了一种文化现象，理解其文有利于我们从文学，美学，哲学，心理和历史学分析问题，加以借鉴并汲取精华。但是歌德及其文著的深蕴又是取之不尽的。在文化的世界里，我们不妨做一遨游扁舟，在无尽的知识海洋搏击游弋，充分享受文学极其意味之外的乐趣和人生的满足感。对于巅峰，我们在高山仰止的同时，为什么不去做个“幸福”的西西弗，抑或是“幸福”的浮士德呢！
十六世纪中，从塞万提斯的笔下，诞生了唐吉柯德，是一个有高度责任感和荣誉感的骑士，但超过了现实的限度，达到发疯的程度。他攻打磨坊风车，认为它是巨人，又挑战羊群，认为是敌人的军队，见到酒囊，他说是鬼。他的名声来自他所有的历险，他在任何地方都像在拉曼差一样知名。这个作过不可思议的历险的人一生疯狂，但清醒地死在他相爱的杜尔奇尼娅德托波索的手臂里。塞万提斯笔下得“唐吉柯德”是一个可笑的人物：他骑着一匹瘦马，手握长矛，心中爱恋着他的情人开始了他的骑士生涯。唐吉柯德具备了一切骑士的装备，可是他却找不到对手。
著名长篇小说《唐·吉诃德》（1602～1615）是塞万提斯的代表作。小说全名为《奇情异想的绅士堂吉柯德·德·拉·曼却》共2卷，主要描写一个瘦弱的没落贵族吉柯德因迷恋古代骑士小说，竟像古代骑士那样用破甲驽马装扮起来，以丑陋的牧猪女作美赛天仙的崇拜贵妇，再以矮胖的农民桑丘·潘札作侍从，3次出发周游全国，去创建扶弱锄强的骑士业绩。以致闹出不少笑话，到处碰壁受辱，被打成重伤或被当作疯子遣送回家。小说中出现的人物近700个，描绘的场景从宫廷到荒野遍布全国。揭露了16世纪末到17世纪初正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫腐朽，展现了人民的痛苦和斗争，触及了政治、经济、道德、文化和风俗等诸方面的问题。小说塑造了可笑、可敬、可悲的吉柯德和既求实胆小又聪明公正的农民桑丘这两个世界文学中的著名典型人物，将现实主义和浪漫主义有机地结合起来，既有朴实无华的生活真实，也有滑稽夸张的虚构情节，在反映现实的深度、广度上，在塑造人物的典型性上，都迈上了一个新的台阶。
这本书堪称经典，但是最好不要带着那么严肃的眼光去看，因为这本书在出版后一大段时间内属于地摊读物，他的价值也曾被认为仅仅是“逗笑”（塞万提斯不学无术，不过倒是个才子，他是西班牙最逗笑的作家—当时人语），不管曾经遭过什么评价，这本书确实很逗笑，我写这篇读后感的时候都忍不住想笑。这本书言语轻松活泼，似乎每一句话都是信手拈来而又很贴切，但不是那么精确，甚至情节的前后衔接都很随便，以至于出现不少漏洞，但是这并不影响整个书的吸引力，这本书有一种来自民间的活力，如果你和一堆淳朴的乡下人扎堆开玩笑，就能感受到这种暖和的，自然的活力来。
浮士德读后感3000字二：（3001字）
《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。它取材于16世纪德国有关江湖术士约翰·乔治·浮士德的民间传说。《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下：
魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀www.guaze.com读后感，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与"泰初有道"的思想发生抵触。这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。
第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。
官场黑暗令浮士德对政治大失所望，使他转而追求古典美的宁静与和谐。魔鬼将他带回书斋。浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。
浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的"理性王国"的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者，到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。